“มันเป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมของฉัน กับ royal-core และ cottage-core ซึ่งเป็นแนวแบบ ‘Bridgerton’ ที่ฉันชอบ” Sheel Yerneni ผู้ก่อตั้งและดีไซเนอร์ของ Svarini กล่าว
สัปดาห์นี้เสื้อผ้าและเครื่องประดับในเอเชียใต้เป็นที่จับตามองในงาน South Asian New York Fashion Week ครั้งที่สอง โดยเน้นย้ำว่าสไตล์จากภูมิภาคนี้มีอิทธิพลและตอบรับเทรนด์ปัจจุบันอย่างไร
ตั้งแต่สิ่งทอและลวดลายไปจนถึงประดับด้วยลูกปัดและภาพเงา แฟชั่นของเอเชียใต้มีอิทธิพลในอุตสาหกรรมมานานหลายศตวรรษ ขณะนี้นักออกแบบได้รับแรงบันดาลใจเพิ่มเติมจากอนุทวีป โดยใช้ผ้าไหมผ้าลาย Y2K และเทรนด์ cottage-core และเลือกใช้ผ้าส่าหรีพาดที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย ผลงานเหล่านี้จัดแสดงในงานนิวยอร์กซิตี้ซึ่งจัดขึ้นในวันเสาร์ถึงพฤหัสบดี ควบคู่ไปกับงานนิวยอร์กแฟชั่นวีคส่วนใหญ่
Lenhas ซึ่งเป็นเสื้อผ้าทางการของอินเดียแบบสองชิ้นที่มีกระโปรงยาวถึงพื้นและเสื้อเชิ้ตครอป ได้สร้างชื่อเสียงให้กับเสื้อครอปและเสื้อคลุมแบบสองชิ้นเช่นกัน Hetal Patel ผู้ร่วมก่อตั้งงานกล่าว
“เป็นเวลานานแล้วที่อุตสาหกรรมจะนำแรงบันดาลใจนั้นมาใช้ และแบรนด์แฟชั่นรายใหญ่ๆ จำนวนมากก็จะเรียกมันว่าเป็นอย่างอื่น” เธอกล่าว “พวกเขาจะวางมันในตลาดกระแสหลัก และทุกคนก็ใส่มัน แต่ไม่มีใครรู้ที่มาของแรงบันดาลใจมากมายเหล่านี้ว่า มีต้นกำเนิดมาจากส่วนต่างๆ ของเอเชียใต้”
Shipra Sharma ผู้ร่วมก่อตั้ง South Asian Fashion Week ชี้ไปที่วัสดุเช่นผ้าไหมดิบและชีฟองที่ใช้กันทั่วโลก แต่ได้รับความนิยมในการออกแบบของเอเชียใต้ ภูมิภาคนี้ยังเป็นผู้บุกเบิกลวดลายเฉพาะ เช่น ลายลูกน้ำและลายปักมัดย้อมที่เรียกว่าบันดานี
“แง่มุมเหล่านี้ส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากเอเชียใต้” ชาร์มากล่าว “องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ — ไม่มีการมอบเครดิตให้กับชุมชนนั้นๆเลย”
Sheel Yerneni ผู้ก่อตั้งและดีไซเนอร์ของ Svarini กล่าวว่าคอลเลกชั่นของเธอเป็นการผสมผสานระหว่างอัตลักษณ์ของเธอในฐานะ Gen Z และผู้หญิงเอเชียใต้ เธอบอกว่าเธอเอนเอียงไปตามเทรนด์แฟชั่นในปัจจุบันจากแพลตฟอร์มอย่าง TikTok ในขณะเดียวกันก็นำผ้าและลวดลายกูตูร์ยอดนิยมมาด้วย
“มันเป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมของฉัน กับ royal-core และ cottage-core ซึ่งเป็นแนวแบบ ‘Bridgerton’ ที่ฉันชอบ” Yerneni ผู้ซึ่งเติบโตในฮูสตันกล่าว “ตอนที่ฉันได้ภาพพิมพ์สำหรับคอลเลกชันและการออกแบบนี้ ฉันมีความเฉพาะเจาะจงมากเกี่ยวกับการมีภาพพิมพ์และการออกแบบแบบดั้งเดิม”
หนึ่งในสุนทรียศาสตร์ที่เธอชื่นชอบคือช่วงต้นทศวรรษ 2000 และ Y2K ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เธอสวมกระโปรงไม่หุ้มข้อและเสื้อรัดตัวบางส่วนของเธอ แต่บอกว่าเธอต้องการสร้างคอลเลกชันที่โดนใจผู้หญิงอายุน้อยในเอเชียใต้
“คอลเลกชันนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากสาวผิวสีแทนแบบเรา” เธอกล่าว
ดีไซเนอร์คนอื่นๆ ยังคัดสรรคอลเลกชั่นที่ผสมผสานการออกแบบเอเชียใต้และเทรนด์ตะวันตกเข้าด้วยกัน
Promiti Prosun ผู้ก่อตั้งและดีไซเนอร์ Chaa Latte จัดแสดงผลงานของเธอใน “Payal Collection” ชุดเดรสและเสื้อคลุมของ Prosun ประดับด้วย payals ซึ่งเป็นกำไลข้อเท้าเงินสไตล์อินเดียหรูหราที่ส่งเสียงกรุ๊งกริ๊ง
“ฉันต้องการสร้างเรื่องราวของความเป็นผู้หญิงและพลังของผู้หญิง” Prosun วัย 35 ปีกล่าว “งานแต่ละชิ้นเป็นงานชิ้นที่โดดเด่นเพื่อให้คุณมั่นใจที่จะได้ยินและเห็นไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ไหน”
เธอกล่าวว่าเป้าหมายของเธอคือการยกระดับสไตล์ตะวันตกด้วยรายละเอียดแบบดั้งเดิมของเอเชียใต้ ซึ่งเธอทำด้วยชุดสูทที่เพรียวบาง เสื้อและเดรสที่ประดับด้วยระฆังสีเงินที่ส่งเสียงกรุ๊งกริ๊งอันนุ่มนวล ซึ่งเป็นกำไลข้อเท้าแบบเรียบๆ ในขณะที่เคลื่อนไหว
สำหรับ Prosun ซึ่งเป็นชาวบังคลาเทศ แรงบันดาลใจของเธอมาจากเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเธอ แต่ยังมาจากชุดสูทเบลเซอร์อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอด้วย
“แฟชั่นเอเชียใต้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความฟุ่มเฟือย สีสันสดใส และความแวววาว แต่ฉันคิดว่าเทคนิคที่ต้องใช้ความพยายามและละเอียดอ่อนจากแฟชั่นของเรานั้นมีความงดงามมากมาย ดังนั้น ฉันมักจะชอบทำงานกับลุคแบบมินิมอล แต่มีรายละเอียดที่สวยงามด้วยเทคนิคแบบเอเชียใต้” เธอพูด
South Asian New York Fashion Week showcases how region’s fashion influences current trends
“It is a blend of all of my heritages. It’s very much royal-core and cottage-core — that ‘Bridgerton’ aesthetic that I love,” one South Asian American fashion designer said.
South Asian clothing and accessories have been in the spotlight this week at the second South Asian New York Fashion Week, highlighting how styles from the region are both influencing and embracing current trends.
From textiles and patterns to beading and silhouettes, South Asian fashion has been impactful in the industry for centuries. Designers are now drawing further inspiration from the subcontinent, using brocade silk in Y2K and cottage-core trends, and tapping into the widely used draped silhouette of saris. The pieces are showcased at the New York City event running Saturday through Thursday, in parallel to most of the New York Fashion Week.
Lenghas, the two-piece Indian formal outfits that include floor-length skirts and cropped shirts, have also made their mark on crop tops and two-piece gowns, said Hetal Patel, co-founder of the event.
“For a long time, the industry would take that inspiration, and a lot of major fashion brands would call it something else,” she said. “They would put it in the mainstream market, and everyone’s wearing it, but no one has the education and the knowledge that a lot of these inspirations for many centuries … stem from different parts of South Asia.”
Shipra Sharma, also co-founder of South Asian Fashion Week, pointed to materials like raw silk and chiffon-crepe that are used globally but gained popularity in South Asian designs. The region also pioneered specific patterns like paisleys and tie-dye embroidered designs called bandhani.
“So much of these aspects are South Asian-inspired,” Sharma said. “All of these elements — the due credit wasn’t given to the community.”
Sheel Yerneni, the founder and designer of Svarini, said her collection was an amalgamation of her identity as a Gen Z and a South Asian woman. She said she leaned into the current fashion trends from platforms like TikTok while also bringing in popular couture fabrics and patterns.
“It is a blend of all of my heritages. It’s very much royal-core and cottage-core — that ‘Bridgerton’ aesthetic that I love,” Yerneni, who was raised in Houston, said. “When I was getting the prints for this collection and designing, I was very specific about having traditional prints and designs.”
One of her favorite aesthetics is the early 2000s and Y2K, which inspired her low-cut skirts and some of her corset-styled tops, but said she wanted to create a collection that spoke to all younger South Asian women.
With the rise of microtrends and the speed they gain traction, she understands why there aren’t as many collections leaning into those styles.
“The collection is inspired by brown girls,” she said. “I had all these fun aesthetics to pull from that I feel like Indo-Western wasn’t really tapping into.”
Other designers also curated collections that embodied a blend of South Asian design and Western trends.
Promiti Prosun, the founder and designer of Chaa Latte, showcased her pieces in the “Payal Collection.” Prosun bordered dresses and blazers with payals, which are ornate Indian-style silver anklets that jingle.
“I wanted to craft a story of femininity and a woman’s power,” Prosun, 35, said. “Each piece is a statement piece to give you the confidence to be heard and seen wherever you are.”
She said her goal is to elevate Western styles with traditional South Asian details, which she does with sleek power suits, tops and dresses adorned with silver bells that give off a soft jingle — a subdued version of the anklet as it moves.
For Prosun, who is Bangladeshi, her inspiration came from her cultural identity but also from her signature blazer pantsuit.
“South Asian fashion has become synonymous with extravagance, loud colors and glitz, but I think there is so much beauty in the laborious and often subtle techniques from our fashion, so I always love working with minimalist looks but detailed beautifully with quintessentially South Asian techniques,” she said.
By NBC News
