Junya Ishigami – Freeing architecture: “จุนยา อิชิกามิ” สถาปนิกผู้มอบอิสระให้แก่สถาปัตยกรรม

โดย อรรุจา เฟม บุญญสิทธิ์  ภาพ ฟ็องดาซย็อง คาร์เทียร์ มูลนิธิเพื่อศิลปะร่วมสมัย (Fondation Cartier pour l’Art Contemporain)

จุนยา อิชิกามิ (Junya Ishigami) สถาปนิกชาวญี่ปุ่นผู้เป็นที่รู้จักในผลงานสถาปัตยกรรมที่หลอมรวมเป็นส่วนหนึ่งกับสิ่งแวดล้อม ผลงานของเขาได้จัดแสดงในนิทรรศการซึ่งถูกออกแบบให้เป็น งานสถาปัตยกรรมนิทรรศการเดี่ยวขนาดใหญ่ชิ้นแรกนี้ที่ฟ็องดาซิย็องคาร์เทียร์ มูลนิธิเพื่อศิลปะร่วมสมัย (Fondation Cartier pour l’Art Contemporain) ผลงานโมเดล ชิ้นพิเศษได้ถูกสร้างสรรค์ขึ้นเพื่อนิทรรศการนี้โดยเฉพาะ และหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวกับพื้นที่จัดแสดงที่ล้อมรอบไปด้วยกระจกใส และสวนอันรื่นรมย์. 

“ผมอยากจะคิดเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมอย่างอิสระ เพื่อที่จะขยายแง่มุมความคิดในด้านสถาปัตยกรรมในทิศทางที่มีความยืดหยุ่น ความกว้าง ความละเอียดอ่อน และความบอบบางอย่างมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยข้ามผ่านเส้นแบ่งของความคิดที่เป็นกฎตายตัวว่าสถาปัตยกรรมคืออะไร” จุนยา อิชิกามิ (Junya Ishigami) กล่าวถึงความคิดหลักที่อยู่เบื้องหลังผลงานทุกชิ้นของเขา ความอิสระที่พูดถึงนี้ถูกแสดงออกผ่านผลงานสถาปัตยกรรมที่ไม่มีรูปลักษณ์ตายตัว แต่เป็นการออกแบบที่อ้างอิงถึงความเป็นพื้นที่นั้นๆ ที่แตกต่างกันไปในแต่ละโปรเจ็กต์ เพื่อสร้างรูปฟอร์มที่เปี่ยมไปด้วยความสมดุล

จุนยา อิชิกามิ (Junya Ishigami) คือสถาปนิกที่โดดเด่นในกลุ่มสถาปนิกรุ่นเยาว์ในญี่ปุ่น โดยได้รับรางวัล ลีอ็อง ดอร์ (Lion d’Or) ที่งานบิอันนาเลสถาปัตยกรรมที่เวนิส (Biennale di Venezia) ในปี 2010 ด้วยความ-สร้างสรรค์ในการออกแบบที่เปี่ยมไปด้วยคอนเซ็ปต์และความเป็นบทกวี ที่สร้างความสัมพันธ์อันน่าสนใจระหว่างตัวสถาปัตยกรรมและพื้นที่ตั้ง โดยแฝงคุณภาพของความฝันและจินตนาการอยู่ในผลงาน สำหรับนิทรรศการ Freeing Architecture จุนยา อิชิกามิ (Junya Ishigami) ได้ออกแบบด้วยความคิดว่านิทรรศการนี้เป็นดั่งงานสถาปัตยกรรมชิ้นหนึ่ง ที่รวบรวมโมเดล 40 ชิ้น จากกว่า 20 โปรเจ็กต์ในเอเชียและยุโรป ที่สร้างสรรค์ขึ้นพิเศษเพื่อนิทรรศการนี้โดยเฉพาะ ภาพเสก็ตช์ และวิดีโอคลิปที่แสดงถึงเบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงานและคอนเซ็ปต์ในแต่ละชิ้นงาน เข้ากับพื้นที่จัดแสดงที่ออกแบบโดยฌ็อง นูแวล (Jean Nouvel) และสวนสีเขียวที่ล้อมรอบอาคารที่เป็นผลงานของศิลปินชาวเยอรมัน โลธาร์ โบมการ์เทน (Lothar Baumgarten) อย่างลงตัว

การศึกษาวิเคราะห์ทางด้านการใช้งาน รูปฟอร์ม (form) สเกล และสิ่งแวดล้อมในสถาปัตยกรรม ถูกแสดงออกผ่านผลงานออกแบบตั้งแต่ขั้นตอนแรกเริ่มไปจนถึงการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนในโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งเป็นการเปิดเผยความคิดและแง่มุมที่เขามีเกี่ยวกับอนาคตของโลกสถาปัตยกรรม ผู้ชมจะเห็นได้ถึงความยากในการนำเสนอสิ่งก่อสร้างที่ดูเหนือจริง ผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ออกมาในรูปแบบของสิ่งก่อสร้าง ทั้งในวัสดุที่หลากหลาย ขนาดและความละเอียดอ่อนที่แตกต่างกันไปในแต่ละโปรเจ็กต์ ที่แสดงให้เห็นถึงการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปของจุนยา อิชิกามิ (Junya Ishigami) ซึ่งการพัฒนาไปอย่างช้าๆ นี้เป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการสร้างสรรค์ในแบบของเขา ที่ให้ความสำคัญกับการทดลอง มากพอกับทฤษฎี ความคิด ความรู้ และเทคโนโลยี

สำหรับ จุนยา อิชิกามิ (Junya Ishigami) สถาปัตยกรรมเปรียบได้กับธรรมชาติ เขาให้ความสำคัญกับความอิสระเป็นอย่างมาก ซึ่งนั่นเองเป็นสิ่งที่ชี้นำความโดดเด่นในการคิดนอกกรอบ ที่ไม่สนใจข้อจำกัดในความเป็นไปและความคิดแบบเดิมๆ ของโลกสถาปัตยกรรม นิทรรศการนี้นำพาผู้ชมเข้าสู่การผจญภัยในจินตนาการของสถาปนิกผู้เป็นศิลปิน เผยให้เห็นถึงหลากหลายแง่มุมแห่งบทกวีและโลกอันละเอียดอ่อน เส้นสายที่วาดขึ้นบนท้องฟ้าเป็นอนุสาวรีย์ (ซิดนีย์ คลาวด์ อาร์ช Sydney Cloud Arch ที่ซิดนีย์ ออสเตรเลีย) คอลลาจ (collage) ภาพวาดและอนิเมชั่นเพื่อเด็ก ที่กลายเป็นลายบนหลังคาของโรงเรียนอนุบาล ฟอร์เรสท์ คินเดอร์การ์เทน (Forest Kindergarten) ที่เมืองฉันตุง ประเทศจีน

สำหรับ จุนยา อิชิกามิ (Junya Ishigami) สถาปัตยกรรมสามารถพัฒนาและปรับเปลี่ยนไปได้ เช่นเดียวกับก้อนหินที่ก่อตัวขึ้นและเปลี่ยนแปลงไปด้วยการตกตะกอนและการกัดกร่อนไปตามกาลเวลา โปรเจ็กต์บ้านของเชฟและร้านอาหาร (House and Restaurant) ที่ตั้งอยู่ในเมืองยามากูชิ (Yamaguchi) ประเทศญี่ปุ่น ถูกออกแบบเป็นก้อนหินที่มีพื้นที่ภายในที่น่าสนใจ โปรเจ็กต์โบสถ์ผนังสูงมาก Chapel of Valley ที่ประเทศจีน ระหว่างผืนดินและท้องฟ้า โปรเจ็กต์โถงอเนกประสงค์ที่คานากาวา (Kanagawa) พื้นที่กึ่งเปิดเพื่อให้นักเรียนมหาวิทยาลัยที่เข้ามาใช้พื้นที่ ได้สังเกตุดูการเปลี่ยนไปของท้องฟ้าผ่านเส้นขอบฟ้าในจินตนาการ หรือโปรเจ็กต์ที่นึกถึงความเป็นส่วนเดียวกับธรรมชาติอย่างสิ้นเชิง อย่างโปรเจ็กต์ป่าที่เมืองโทชิกิ (Tochigi) ซึ่งพื้นที่ถูกออกแบบโดยการเคลื่อนย้ายต้นไม้จำนวนมากกว่า 300 ต้น

สู่อีกผืนป่าหนึ่ง ราวกับเป็นการสร้างป่าแบบใหม่

 

 

Junya Ishigami – Freeing architecture Fondation Cartier pour l’Art Contemporain


By Ornruja Fame Boonyasit

Junya Ishigami, a Japanese architect who is known for his architectural design that fuses with the environment. His work is exhibited in an exhibition designed to be the first large-scale solo architectural exhibition at Fondation Cartier Pour L’Art Contemporain, There were some special works that have been specially created for this exhibition. The works fused seamlessly into one with the exhibition space surrounded by clear glass and a pleasant garden.

Junya Ishigami is an outstanding architect among young architects in Japan. By winning the Lion d’Or at the Biennale di Venezia in 2010, his creativity in design that is full of concepts and poetic has created such an interesting relationship between the architecture and the location with the hidden qualities of dreams and imagination in the work. For the Freeing Architecture exhibition, Junya Ishigami designed with the idea that this exhibition was  an architectural piece. The collective works of 40 models from over 20 projects in Asia and Europe, were specially created for this exhibition, especially the sketches and video clips that show behind the creations and concepts of each piece.

For Junya Ishigami, architecture is comparable to nature. He places great emphasis on independence.which is something that guides the outstanding in thinking outside the box.  This exhibition took the audience into an imaginary adventure of an architect who is an artist. By revealing various aspects of poetry and the delicate world, the lines drawn in the sky are monuments , collage, drawings and children’s animation that became the pattern on the roof of the Forest Kindergarten in I Tung, China.