นิทรรศการ Crafted World ของ โลเอเว่ (LOEWE) เปิดให้เข้าชมอย่างเป็นทางการ ณ Shanghai Exhibition Centre โดยจัดแสดงขึ้นเพื่อเชิดชูประวัติศาสตร์อันยาวนานของ โลเอเว่ ความเป็นแบรนด์สัญชาติสเปน และงานฝีมืออันเป็นเอกลักษณ์

Crafted World เป็นนิทรรศการสาธารณะครั้งแรกของ โลเอเว่ ที่พาผู้ชมร่วมเดินทางผ่านการจัดงานในรูปแบบอินเตอร์แอ็กทีฟ เพื่อให้ผู้เข้าชมได้ลองสัมผัสกับประสบการณ์การข้ามกาลเวลา พื้นที่ สิ่งของ และงานฝีมือที่เต็มเปี่ยมไปด้วยศิลปะ วัฒนธรรม และความสนุกสนานอันเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์ นิทรรศการครั้งนี้รังสรรค์โดย โจนาธาน แอนเดอร์สัน (Jonathan Anderson) ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ โลเอเว่ เพื่อเชิดชูช่างฝีมือทั่วโลกที่อุทิศตนเองให้กับศิลปะ โดยเปิดให้ผู้เข้าชมได้ดื่มด่ำกับการออกแบบอันเป็นเอกลักษณ์ และความร่วมมือทางวัฒนธรรม ซึ่งเชื่อมโยงไปถึงการเติบโตของ โลเอเว่ นับตั้งแต่ต้นกำเนิดในฐานะผู้ผลิตเครื่องหนังใน กรุง มาดริด (Madrid) ปี 1846 จนถึงปัจจุบัน ในฐานะหนึ่งในแบรนด์แฟชั่นชั้นนำของโลก 

นิทรรศการแห่งนี้ได้รวบรวมประวัติศาสตร์อันเลื่องชื่อกว่า 178 ปี ของแบรนด์ในด้านความคิดสร้างสรรค์ นวัตกรรม และงานฝีมืออันประณีตของ โลเอเว่ เริ่มต้นจากต้นกำเนิดของแบรนด์ในศตวรรษที่ 19 ที่แบรนด์ได้รับพระราชทานแต่งตั้งให้เป็นผู้ผลิต และจัดส่งสินค้าประจำราชวงศ์สเปน ในศตวรรษที่ 20 ที่แบรนด์ถูกเข้าซื้อกิจการโดย LVMH ในช่วงศตวรรษที่ 21 ที่มีการเปิดร้านแห่งแรกในเซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน จวบจนถึงยุคฟื้นฟูภายใต้การดูแลของ โจนาธาน แอนเดอร์สัน ดังนั้นนิทรรศการครั้งนี้ ถือเป็นการเฉลิมฉลองในงานฝีมือ และเทคนิคทางศิลปะที่สืบทอดกันมารุ่นสู่รุ่น ซึ่งได้รับการสนับสนุนมาอย่างต่อเนื่องจากมูลนิธิ โลเอเว่ ด้วยกิจกรรมประจำปีอย่าง LOEWE Foundation Craft Prize และความร่วมมือระหว่างแบรนด์ และช่างฝีมือทั่วโลก

นอกจากการนิทรรศการครั้งนี้จะพาผู้ชมดื่มด่ำไปกับประวัติศาสตร์ของ โลเอเว่ แล้ว นิทรรศการยังได้เปิดประสบการณ์พาผู้ชมดื่มด่ำไปพบกับบรรยากาศที่มีชีวิตชีวาของสเปน โดยนำเสนอให้เห็นถึงเบื้องหลังการทำงานในสตูดิโอและกระบวนการผลิตที่ซับซ้อน นิทรรศการครั้งนี้ได้สร้างสรรค์ประสบการณ์บนรันเวย์อีกครั้ง โดยห้องจัดแสดงที่ตกแต่งไปด้วยคอลเล็คชั่นต่างๆ ของ โจนาธาน แอนเดอร์สัน ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ พร้อมการนำเสนอการพัฒนาด้านมัลติมีเดียของแบรนด์ ในด้านการสนับสนุนงานฝีมือทั่วโลก นอกเหนือจากนี้ประสบการณ์ต่างๆ ยังถูกนำเสนอในห้องแบบอินเทอร์แอคทีฟจำนวน 9 ห้อง ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความร่วมมือต่างๆ ของ โลเอเว่ ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา

Crafted World เป็นผลงานการออกแบบร่วมกับบริษัทสถาปนิกที่มีชื่อเสียงระดับโลกในศตวรรษที่ 21 อย่าง OMA โดยภายในสถานที่จัดงาน มีพื้นที่กว่า 1,600 ตารางเมตร ลานภายในของ Shanghai Exhibition Centre ได้จัดแสดงศิลปะ และวัฒนธรรมที่หลากหลาย และน่าสนใจตลอดทาง ไม่ว่าจะเป็นประติมากรรมหนังขนาดใหญ่พิเศษ ไปจนถึงอุโมงค์จัดแสดงวิธีพูด “LO-EV-EH” ผลงานในนิทรรศการนี้เต็มไปด้วยองค์ประกอบเชิงอินเทอร์แอคทีฟมากมาย เช่น นิทรรศการสูงระดับเข่าเพื่อให้เด็กๆ ได้มีส่วนร่วม และสวนดอกไม้เคลื่อนไหวภายในโถงกระจกที่ไม่มีที่สิ้นสุด นิทรรศการนี้ได้รับการคัดสรรมาอย่างพิถีพิถัน รวบรวมคอนเซ็ปต์ชัดเจน 6 คอนเซ็ปต์ซึ่งจัดแสดงแตกต่างกันไปเพื่อเน้นย้ำถึงแนวทางของแบรนด์ในด้านแฟชั่น และงานฝีมือ

Born from the Hand

คอนเซ็ปต์ Born from the Hand บอกเล่าเรื่องราวการเติบโตของ โลเอเว่ จากกลุ่มผู้ผลิตเครื่องหนังในปี 1846 สู่แบรนด์อันมีเอกลักษณ์สมัยใหม่โดยนำเสนอผ่านสินค้าชิ้นไอคอนิค เช่น เครื่องหนังสั่งทำในยุคแรกๆ และกระเป๋ารุ่นไอคอนอย่าง อมาโซน่า (Amazona), ฟลาเมงโก้ (Flamenco) และ Puzzle ในเวอร์ชั่นแรก ควบคู่ไปกับแบบจำลองทางสถาปัตยกรรม ภาพถ่ายในคลัง สื่อโฆษณา และงานอันโดดเด่นของ Pablo Picasso และ Pedro Almodóvar ซึ่งงานแสดงได้สะท้อนถึงจิตวิญญาณในแต่ละยุคสมัย โดยนิทรรศการยังมีการจัดแสดงผลงานล่าสุดที่ร่วมมือกับ Anthea Hamilton รวมถึงเครื่องแต่งกายที่ออกแบบมาสำหรับ Rihanna และ Beyoncé

Welcome to Spain

คอนเซ็ปต์ Welcome to Spain มอบประสบการณ์อย่างเต็มรูปแบบผ่านสถานที่ท่องเที่ยวในประเทศบ้านเกิดของ LOEWE ฉากหลังของห้องนี้ตกแต่งไปด้วยภาพถ่ายและวิดีโอแคมเปญของ Steven Meisel Tyler Mitchell และ Grey Sorrenti ควบคู่ไปกับประติมากรรม Olympic Park เสมือนจริงในบาร์เซโลนาที่มีแสงระยิบระยับสีฟ้าจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียน และพระราชวัง Andalucian ที่ประดับด้วยกระเบื้องที่ได้แรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมมัวร์ ธีมนี้ยังได้นำเสนองานฝีมือของประเทศสเปนที่เป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจหลัก อย่างกระเป๋าทรงตะกร้า และบัคเก็ต ที่สร้างสรรค์ขึ้นโดยความร่วมมือกับช่างฝีมือชาวสเปน ซึ่งจัดแสดงควบคู่ไปกับชาม lebrillo ที่เป็นมรดกทางประวัติศาสตร์ ผลงานเซรามิกของ Pablo Picasso และเครื่องประดับสัตว์ทะเลจากคอลเลคชัน Paula’s Ibiza อันมีชีวิตชีวาของ โลเอเว่

The Atelier

คอนเซ็ปต์ The Atelier จะพาเราเดินทางอีกครั้งผ่านเบื้องหลังอันซับซ้อน โดยนำผู้ชมผ่านกระบวนการอันพิถีพิถันในการผลิตกระเป๋าอันเป็นเอกลักษณ์ของ LOEWE เริ่มจากการตัด ลงสี และประกอบเครื่องหนัง ธีม The Atelier จัดแสดงเครื่องมือที่จำเป็นในการตัดที่ต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสร้างต้นแบบและการทดสอบเพื่อให้แน่ใจว่ากระเป๋าแต่ละใบทนทาน และสามารถอยู่ได้หลายชั่วอายุคน ธีม The Atelier นี้ปิดท้ายด้วยการแสดงกระเป๋า Howl’s Moving Castle ในความสูง 2 เมตรซึ่งสร้างขึ้นพิเศษสำหรับนิทรรศการ โดยมีองค์ประกอบปราสาทอันเป็นเอกลักษณ์จาก Studio Ghibli ในปี 2004 พร้อมองค์ประกอบอื่นๆ จากกระเป๋าอันเป็นเอกลักษณ์ของ LOEWE อีกด้วย


Fashion Without Limits

ภายใต้คอนเซ็ปต์ที่ใช้ชื่อว่า Fashion Without Limits ได้นำผู้ชมดื่มด่ำกับความคิดสร้างสรรค์ระดับแนวหน้า ผ่านรูปแบบประติมากรรม และศิลปะ 3 มิติ ของคอลเลกชันรันเวย์ของ โจนาธาน แอนเดอร์สัน สำหรับ LOEWE นับตั้งแต่เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ในปี 2013 โดยธีมนี้มี 69 ลุคจากสุภาพบุรุษ และสุภาพสตรีจากคอลเล็คชั่น LOEWE นำเสนอบนหุ่นวางสลับกับงานศิลปะเพื่อเน้นซิลูเอทให้โดดเด่นกว่าเดิม โดยภายในห้องจัดแสดงเดียวกัน เราจะได้เห็นประติมากรรม “Idol” ของ William Turnbull (1956) โมบายสิ่งทอของ Haegue Yang “The Intermediate – Dangling Hairy Hug” (2018) และเครื่องปั้นดินเผาเคลือบเงาของ Zizipho Poswa “Mireille Kamyanya, Congo” (2022) นอกจากนั้นในงานยังมีป้ายหน้าจอดิจิทัล 3 ชิ้นแนวตั้งที่ฉายวีดีโอบนรันเวย์ให้แก่ผู้ชมเสมือนกับการชมนางแบบที่เดินแบบในพื้นที่การแสดงจริง

 

United in Craft

คอนเซ็ปต์ United in Craft เฉลิมฉลองความสุขของการสร้างสรรค์ และแสดงให้เห็นถึงการสนับสนุนระดับโลกของ LOEWE ในด้านงานฝีมือ คอนเซ็ปต์นี้จัดแสดงผลงานจาก LOEWE FOUNDATION Craft Prize ประจำปี พร้อมวีดีโอบรรยาย นอกจากนี้ยังนำเสนอเซรามิกเคลือบสมัยราชวงศ์หมิง และชิงซึ่งเป็นแรงบันดาลใจสำหรับคอลเล็คชั่น Chinese Monochrome ในปี 2023 และโปรเจคต่างๆ เช่น พรมทอ ตะกร้า สาน เก้าอี้ และ เครื่องคั่วเกาลัด จากงานแสดงเฟอร์นิเจอร์ Salone del Mobile ที่เป็นความร่วมมือของ LOEWE และช่างพรมชาวเอกวาดอร์ ช่างทำริบบิ้นชาวอินเดีย ช่างทำตะกร้าชาวแอฟริกาใต้ และช่างทอไม้ไผ่ชาวจีน การจัดแสดงเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นต่ออนาคตที่ยั่งยืน เช่น กระเป๋าลูกปัดรูปช้างจากองค์กรการกุศล Knot on My Planet ซึ่งผลิตโดยช่างฝีมือชาวเคนยา และแทนซาเนีย นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงตะกร้าที่ได้รับการซ่อมแซมจากนิทรรศการ Salone del Mobile ปี 2022 ภายใต้ชื่อโปรเจค Weave, Restore และ Renew

Unexpected Dialogues

คอนเซ็ปต์ Unexpected Dialogues ถูกนำเสนอผ่าน 9 ห้อง ซึ่งแต่ละห้องจะพาผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการที่มีอิทธิพลต่อแบรนด์ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา คอนเซ็ปต์นี้ประกอบด้วยสตูดิโอจำลองของช่างปั้นหม้อ Ken Price ในนิวเม็กซิโก ฉากเทพนิยายที่ซ่อนอยู่ตามกำแพงโดยนักเซรามิกชาวญี่ปุ่น ซูนะ ฟูจิตะ (Suna Fujita) พรมทอจากพื้นจรดเพดานโดย John Allen งานแกะสลักหยกควบคู่ไปกับคอลเลกชั่นตรุษจีนล่าสุดของ LOEWE ภาพคอลลาจโดย Joe Brainard ไปจนถึง Studio Ghibli องค์ประกอบเหล่านี้ถูกนำมาผสมผสานกันเพื่อให้ผู้เข้าชมได้ชื่นชมศิลปะและงานฝีมือที่หลากหลายและน่าหลงใหลภายในนิทรรศการ นอกจากนี้นิทรรศการยังอุทิศห้อง 3 ห้องให้กับปรมาจารย์แห่งขบวนการศิลปะและหัตถกรรมของอังกฤษในศตวรรษที่ 19 ได้แก่ วอลเปเปอร์อันเป็นเอกลักษณ์ของ William Morris ซึ่งได้รับการฉายแบบเคลื่อนไหวได้  กระเบื้องประดับห้องที่ได้แรงบันดาลใจจากธรรมชาติของ William De Morgan และสวนแขวนภายในห้องโถงกระจกเพื่อแสดงความเคารพต่อการออกแบบของ C.F.A. Voysey.

หลังจากชมนิทรรศการเสร็จแล้ว ผู้เข้าชมจะเดินทางผ่านร้านขายของที่ระลึกที่คัดสรรมาเป็นพิเศษ ตามด้วยลานที่ประดับด้วยเสื้อกันฝนลายกาลิเซียทอจากพืชจำพวกอ้อ ฟาง และไม้บราย โดย Alvaro Leiro ภายในร้านขายของที่ระลึก ผู้ชมจะได้พบกับผลิตภัณฑ์สุดพิเศษ และหนังสือ Crafted World ของ LOEWE ที่จะทำให้ผู้อ่านยังคงดำดิ่งในโลกของ LOEWE แม้ว่าพวกเขาจะออกจากนิทรรศการแล้วก็ตาม โดยนิทรรศการครั้งนี้จะเริ่มจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 22 มีนาคม ถึง 5 พฤษภาคม 2024 ก่อนเดินทางไปจัดแสดงทั่วโลก พร้อมเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมฟรีโดยไม่มีค่าใช้จ่าย

LOEWE & CULTURE

วัฒนธรรมถือเป็นดีเอ็นเอของ โลเอเว่ ซึ่งเห็นได้จากความมุ่งมั่นที่มีมายาวนานสู่การสร้างสรรค์ในทุกรูปแบบ ดีไซน์ และงานฝีมือของ โลเอเว่ ได้สะท้อนถึงความเชื่อมโยงของแฟชั่นกับความศิลปะร่วมสมัยซึ่งเป็นเป้าหมายสำคัญของ โจนาธาน แอเดอร์สัน นับตั้งแต่ปี 2013 ที่ แอนเดอร์สัน ได้รับการแต่งตั้งในฐานะครีเอทีฟไดเรกเตอร์ โลเอเว่ ได้เริ่มโปรเจคคอลแลปส์กับศิลปิน และช่างฝีมือทำให้เกิดการตีความใหม่ และขยายคุณค่าของแบรนด์ นอกเหนือจากการจัดแสดงแง่มุมต่างๆ ของ LOEWE แล้ว โปรเจคทางวัฒนธรรมเหล่านี้ยังสะท้อนให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญต่างๆ และเอกลักษณ์ในแบบฉบับของ LOEWE ตั้งแต่ก่อตั้งขึ้นเป็นกลุ่มผู้ผลิตเครื่องหนังในปี 1846

 

A celebration of the house’s rich history, Spanish heritage, and commitment to the handmade, LOEWE’S Crafted World exhibition opens at the Shanghai Exhibition Centre.

An interactive journey through time, space, material and craft filled with art and culture and imbued with LOEWE’s idiosyncratic sense of fun, Crafted World is the house’s first public exhibition. Curated by its creative director Jonathan Anderson as ‘a homage to all the craftspeople around the world that have dedicated their lives to the handmade.Crafted World offers visitors a chance to immerse themselves in iconic designs and cultural collaborations that have illuminated LOEWE’s evolution from its founding as a leather-making collective in Madrid in 1846 to becoming one of the world’s leading luxury fashion houses.

The exhibition charts LOEWE’s 178-year history of creativity, innovation and excellence in craft. Beginning with the house’s 19th century origins, its appointment as an official supplier to the Spanish Royal Family and acquisition by LVMH in the 20th century, and the opening of its first store in Shanghai, China, at the turn of the 21st century, culminating in its renaissance guided by Jonathan Anderson. It is above all a celebration of craft, and artistic techniques passed down through the ages, which have long been supported by the LOEWE Foundation, the annual LOEWE Foundation Craft Prize, and LOEWE’s many collaborations with artisans around the world.

It is a story that transports the audience to the sights and sounds of Spain, and behind the scenes of the atelier and the many steps needed to bring a design to life. Crafted World recreates the feeling of a runway show in a room showcasing a series of looks from Jonathan Anderson’s tenure as creative director, presents a multimedia survey of the house’s support for crafts around the world, and reaches its climax in a series of nine spectacular, interactive rooms that bring the audience inside of the artworks and the visionary worlds that have inspired LOEWE’s collaborations from the past decade.

Designed in collaboration with OMA, the studio behind some of the most ground-breaking buildings of the 21st century, Crafted World unfolds over 1,600 square metres and the courtyard of the Shanghai Exhibition Centre and features plenty of surprises along the way. These include super-sized leather sculptures, an ascending ‘pronunciation tunnel’ designed to help show how to say “LO-EV-EH”, a series of knee-high exhibits for children to interact with, and a moving, suspended flower garden set inside an infinite hall of mirrors, to name just a few. The exhibition is curated around six thematic chapters showcasing the house’s progressive approach to fashion and the culture of craft:

Born from the Hand

Born from the Hand tells the story of LOEWE’s evolution from a leather-making collective in 1846 to the house’s modern identity through presenting key products, such as early made-to-order leather pieces and the first editions of the iconic Amazona, Flamenco and Puzzle bags, alongside architectural models, archive photographs and advertising, works from Pablo Picasso and Pedro Almodóvar signifying the spirit of the times, recent collaborations with Anthea Hamilton, and costumes for Rihanna and Beyoncé.

Welcome to Spain

Welcome to Spain transports visitors to the sights and sounds of LOEWE’s home country.

Backdropped by campaign photographs and videos by Steven Meisel, Tyler Mitchell and Gray Sorrenti, as well as the surreal sculptures of Barcelona’s Olympic Park, the shimmering blues of the Mediterranean Sea, and Andalucian palacios clad in Moorish-inspired tiles, this chapter places the country’s craft traditions in dialogue with the landscapes that inspire them. Structured around six tree trunks, here Basket and Bucket bags made in collaboration with Spanish artisans are presented alongside heritage lebrillo bowls, Pablo Picasso’s ceramics, and sea animal accessories from LOEWE’s free-spirited Paula’s Ibiza line.

The Atelier

The Atelier goes behind the scenes to guide the audience through the many steps needed to bring the designs of LOEWE’s iconic bags to life. Beginning with a library of leathers before continuing through its cutting, trimming, painting and assembling, this chapter reveals the tools needed to cut by hand, and the hundreds of hours of prototyping and testing that ensure that every bag lasts for many generations. The chapter culminates with a two-metre-tall recreation of the Howl’s Moving Castle bag created especially for the exhibition showing how the atelier re-interpreted the castle from the 2004 Studio Ghibli classic with elements of the house’s iconic bags.

Fashion Without Limits

Fashion Without Limits immerses the audience in the avant-garde creativity, sculptural forms and playful trompe l’oeil effects of Jonathan Anderson’s runway collections for LOEWE since his appointment as creative director in 2013. The chapter features 69 looks from both men’s and womenswear collections on mannequins on plinths placed in dialogue with works of art from the LOEWE art collection that evoke his designs’ bold silhouettes: William Turnbull’s bronze sculpture Idol (1956), Haegue Yang’s textile mobile The Intermediate – Dangling Hairy Hug (2018), and Zizipho Poswa’s glazed earthenware Mireille Kamyanya, Congo (2022). Three digital totems with portrait-format screens broadcast videos from the runway give the feeling of models walking through a show space.

United in Craft

United in Craft celebrates the joy of making things with one’s hands, and shows how

LOEWE supports craft around the world. This chapter features works from the annual LOEWE FOUNDATION Craft Prize and videos telling their stories, the exquisitely coloured glazes of Ming and Qing Dynasty ceramics that inspired 2023’s Chinese Monochrome Collection, and the Tapestries, Baskets, Weaves, Chairs and Chestnut Roasters projects from Salone del Mobile which have seen LOEWE collaborate with Ecuadorian tapestry artists, Indian ribbon-makers, South African basket-makers and Chinese bamboo weavers, among others. The house’s dedication to a responsible and sustainable future is showcased in the beaded Elephant bags of the Knot on My Planet charity collaboration, made by Kenyan and Tanzanian craftspeople, and the repaired baskets of the 2022 Salone del Mobile exhibition Weave, Restore and Renew.

Unexpected Dialogues

Unexpected Dialogues is a series of nine rooms immersing the audience in the visionary worlds that have inspired LOEWE’s collaborations from the past decade. The chapter features a recreation of master potter Ken Price’s New Mexico studio, Japanese ceramicists, Suna Fujita’s fairytale scenes hidden in the walls, floor-to-ceiling tactile woven carpets by

John Allen, a jade quarry celebrating the ancient craft of jade carving and LOEWE’s recent Lunar New Year collection, a Joe Brainard collage brought to life, and a magical Studio Ghibli dreamworld. Three rooms are dedicated to masters of the 19th-century British Arts & Crafts movement: William Morris’s wallpapers are brought to life as animated projections, the nature-inspired tiles of William De Morgan cover a room, and a moving, suspended garden set inside an infinite hall of mirrors is inspired by C.F.A. Voysey.

Before the audience emerges into a courtyard scattered with half a dozen of Álvaro Leiro’s reinterpretations of the traditional, fringed Galician raincoats woven from reeds, straw and briar, they pass through a specially curated gift shop with exclusive products and a selection of books so they can stay immersed in LOEWE’s Crafted World long after leaving.

 

Crafted World runs from 22 March to 5 May 2024 before travelling worldwide. The exhibition is open to the public, and entrance is free.

LOEWE & Culture

Culture is at the core of LOEWE’s DNA, exemplified by a longstanding commitment to creativity in all forms and disciplines. Reflecting fashion’s vital link to contemporary life, a strong emphasis on art, design and craftsmanship has been a cornerstone of creative director Jonathan Anderson’s rebuilding of the brand, one of the world’s oldest luxury houses. Since Anderson’s appointment in 2013, LOEWE has initiated a series of collaborations with artists and artisans who reinterpret and expand the brand’s values. Aside from showcasing the many facets of LOEWE, these cultural projects reflect the transfer of knowledge and the cooperative spirit that have been characteristic of LOEWE since it was founded as a collective of leathermakers in 1846.