ริชาร์ด เซอร์รา ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมขนาดใหญ่ เสียชีวิตแล้วในวัย 85 ปี

ศิลปินชื่อดัง ริชาร์ด เซอร์รา ซึ่งเป็นที่รู้จักจากประติมากรรมนามธรรมอันยิ่งใหญ่ที่เปลี่ยนโฉมพิพิธภัณฑ์ พื้นที่สาธารณะ และภูมิทัศน์ เสียชีวิตแล้วในวัย 85 ปี ประติมากรชาวอเมริกันรายนี้เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม ณ บ้านพักของเขาในนิวยอร์กเมื่อวันอังคาร ตามที่ทนายความของเขา จอห์น ได้รับการยืนยัน ซิลเบอร์แมนถึงเดอะนิวยอร์กไทมส์ ตลอดอาชีพการงานอันโด่งดังตลอดระยะเวลากว่า 6 ทศวรรษ Serra ได้ตอกย้ำสถานะของเขาให้แข็งแกร่งในฐานะหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในอเมริกาหลังสงคราม เมื่อวันอังคารที่ผ่านมา เซอร์ราพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (The Guggenheim) ได้โพสต์ผ่านอินสตาแกรมถึง เซอร์รากับผลงานของเขาที่มีความหมายต่อศิลปะในการเปลี่ยนแปลงการรับรู้ของพื้นที่และรูปแบบ รวมถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ สถาปัตยกรรม และสิ่งแวดล้อม เพื่อแสดงถึงความเคารพและแสดงความเสียใจในการเสียชีวิตของของเซอร์รา

ริชาร์ด เซอร์รา เกิดที่ซานฟรานซิสโกในปี 2481 โดยได้สัมผัสกับเหล็กในช่วงแรกๆ โดยได้รับอิทธิพลจากอาชีพช่างซ่อมท่อในอู่ต่อเรือของrพ่อเขา ซึ่งกำหนดเส้นทางการเดินทางทางศิลปะของเขา แม้จะศึกษาการวาดภาพที่ Yale และผูกมิตรกับศิลปินที่มีชื่อเสียง แต่เขาก็ยังมุ่งความสนใจไปที่รูปแบบสามมิติและวัสดุที่แหวกแนว หลังจากเดินทางไปยุโรป เขาตั้งรกรากในนิวยอร์กหลังจากท่องเที่ยวในยุโรป เขาทดลองกับประติมากรรมยางและไฟเบอร์กลาส ก่อนที่จะเน้นไปที่งานโลหะแบบมินิมอล งานศิลปะของ ริชาร์ด เซอร์ราขยายตัวในทศวรรษ 1970 ด้วยผลงานขนาดใหญ่ขึ้น ซึ่งนำไปสู่การได้รับค่าคอมมิชชั่นอันทรงเกียรติในสถานที่ต่างๆ สิ่งที่โดดเด่นในหมู่สิ่งเหล่านี้คือ “Tilted Arc” ซึ่งเป็นประติมากรรมยาว 120 ฟุตที่เป็นที่ถกเถียงกันที่ Federal Plaza ในนิวยอร์กในปี 2524 แม้จะถูกนำออกเนื่องจากความกังวลของสาธารณชน แต่ก็เป็นตัวอย่างแนวทางการโต้ตอบกับงานศิลปะของ Serra ต่อจากนั้น เขาได้สร้างประติมากรรมเฉพาะสถานที่ทั่วโลก โดยแสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจของเขาในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน

เซอร์รา แสดงให้เห็นถึงความสะดวกสบายทั้งในด้านสถาปัตยกรรมและสถาบัน เช่นเดียวกับผลงานกลางแจ้งของเขา การจัดแสดงชั่วคราวในสถานที่ที่มีชื่อเสียง เช่น Grand Palais ในปารีสและ Tate Gallery ในลอนดอน ยินดีต้อนรับผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เพื่อสำรวจดูและรอบๆ งานศิลปะของเขา ในทุกฉาก การมุ่งเน้นไปที่วัตถุ พื้นผิว และประสบการณ์ตรงของผู้ชมมากกว่าองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบหรือเชิงพาดพิง เซอร์รามีชื่อเสียงในด้านการสร้างประติมากรรมขนาดใหญ่ที่ไม่ได้ตั้งใจให้มองเห็นเท่านั้น แต่ยังได้สำรวจ สัมผัสผลงานเฉพาะสถานที่ของเขา ไม่ว่าจะผสานเข้ากับภูมิทัศน์ธรรมชาติหรือจัดแสดงถาวรที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในเมืองบิลเบา กระตุ้นให้ผู้ชมโต้ตอบกับสภาพแวดล้อมของตนด้วยวิธีที่สร้างสรรค์

Renowned master of large-scale sculpture, Richard Serra, passes away at the age of 85.

Renowned artist Richard Serra, known for his monumental abstract sculptures that reshaped museums, public spaces, and landscapes, passed away at the age of 85. The American sculptor died of pneumonia at his residence in New York on Tuesday, as confirmed by his lawyer John Silberman to the New York Times. Over his illustrious six-decade career, Serra solidified his status as one of the most acclaimed artists in postwar America. The Guggenheim museum’s Instagram tribute on Tuesday praised Serra for reshaping perceptions of space and form, as well as for his deep understanding of the relationship between art, architecture, and the environment.

Born in San Francisco in 1938, Richard Serra’s early exposure to steel, influenced by his father’s profession as a shipyard pipe fitter, shaped his artistic journey. Despite studying painting at Yale and befriending notable artists, he gravitated towards three-dimensional forms and unconventional materials. Settling in New York after traveling in Europe, he experimented with rubber and fiberglass sculptures before focusing on minimalist metal works. Richard Serra’s art expanded in the 1970s with larger-scale works, leading to prestigious commissions in various settings. Notable among these was “Tilted Arc,” a controversial 120-foot-long sculpture at New York’s Federal Plaza in 1981. Despite its removal due to public concerns, it exemplified Serra’s interactive approach to art. Subsequently, he created site-specific sculptures globally, showcasing his versatility across different environments.

Serra demonstrated comfort in both architectural and institutional settings. Similar to his outdoor pieces, temporary installations at renowned venues such as the Grand Palais in Paris and London’s Tate Gallery welcomed museum visitors to physically navigate through and around his artworks. Across all settings, the focus remained on materiality, texture, and the viewer’s direct experience rather than metaphorical or allusive elements.Serra was renowned for creating large-scale sculptures that weren’t just meant to be seen but also explored, experienced, and felt. His site-specific works, whether integrated into a natural landscape or permanently displayed at the Guggenheim Museum’s location in Bilbao, encouraged viewers to interact with their environment in innovative ways.

By CNN NEWS